주워싱턴한국문화원, 서울시립미술관 협력 기획전 서로 다른 삶의 조건과 경험이 교차하는 우리의 모습을 바라보다 2026.6.17.(수) - 8.11(화)까지 서울시립미술관 소장품 및 대여작품 18점 소개 주워싱턴한국문화원(원장 박종택, 이하 ‘문화원’)은 오는 6월 17일(수)부터 8월 11일(화)까지 문화원 2층 전시장에서 서울시립미술관이 기획한 전시‘아마도, 모두 우리(Perhaps, All of us)를 개최한다. 이번 전시는 서울과 워싱턴 D.C.라는 두 수도가 공유하는 장소성에 주목해, 수도이자 도시가 지닌 공공성, 역사성, 다양성의 의미를 동시대 한국 미술의 시선으로 풀어낸다. 수도는 정치, 행정, 문화의 중심지이자 다양한 정체성과 기억, 관계가 교차하는 공간이며, 동시에 수많은 개인의 삶과 경험이 축적되며 끊임없이 변화하는 도시이다. 전시는 이러한 도시의 특성 속에서 우리가 서로를 어떻게 인식하고 관계 맺는지, 또 사회 안에서 어떤 기억과 가치가 남겨지고 배제되는지를 함께 살펴본다.   전시에 참여하는 작가들은 개인의 경험과 사회적 현실이 만나는 지점을 다양한 매체와 시각으로 탐구한다. 작품들은 도시 안에서 형성되는 규범과 경계, 공동체와 타자의 관계, 그리고 익숙한 일상 속에서 쉽게 지나쳐 온 감정과 기억들을 드러낸다. 이를 통해 특정 지역이나 개인의 서사에 머무르지 않고, 동시대를 살아가는 모두가 공감할 수 있는 보편적인 질문을 던진다.   전시는 총 3부로 구성된다. 1부 <우리가 모르는 우리>는 ‘우리’와 ‘타자’의 경계 속에서 발생하는 배제와 환대의 문제를 살펴보며, 서로를 인식하고 관계 맺는 방식을 조명한다. 2부 <이탈된 시간>은 잊히거나 침묵된 시간들을 호출해 현재가 어떤 기억과 누락 위에 형성되었는지를 되짚는다. 마지막 3부 <아마도, 모두 우리>에서는 낯섦과 차이를 마주하며, 다양성이 공존으로 이어질 가능성을 탐색한다.   이번 전시는 한국 동시대 미술이 포착한 다양한 사회적 감각과 경험을 통해, 관람객들이 타인의 삶과 시선을 공감하고 그 공감이 연대로 확장될 수 있는 가능성을 함께 발견하는 자리가 될 것을 제안한다.   Perhaps, All of Us June 17 – August 11, 2026 Opening Reception & Artist Talk: Wednesday, June 17, 6:00 – 8:00 p.m. Korean Cultural Center Washington, D.C. (2370 Massachusetts Ave. NW) RSVP FOR THE OPENING EVENT! 개막식 및 연계 프로그램 전시는 6월 17일(수)부터 8월 11일(화)까지 문화원 2층 전시실에서 진행된다. 개막식은 6월 17일(수) 오후 6시부터 8시까지 개최되며, 전시 참여 작가인 박재훈 작가와의 대화를 통해 작품 세계와 전시의 주요 주제에 대해 이야기 나누는 시간이 마련될 예정이다. 또한 서울시립미술관 학예사가 직접 전시를 소개하는 전시 투어 프로그램도 함께 진행된다. 이외에도 전시는 아트워크 듀퐁(Artwalk Dupont)과 연계하여 매달 첫째주 금요일에 오후 6시부터 8시까지 야간 연장 개방을 계획하고 있으며, 그 외 전시 연계 프로그램 일정은 문화원 공식 홈페이지에 게시될 예정이다.   전시 관람 안내 문화원의 모든 전시는 별도 예약 없이 무료로 관람 가능하며, 일반 관람 시간은 월요일부터 금요일까지 오전 10시부터 오후 5시까지이다. (점심시간 정오 12시 – 오후 1시 제외)   □ 1부 공공성 : 우리가 모르는 우리 Our Unknown Country ㅇ '우리'를 정의하는 기준에 대한 근본적인 질문을 던지며, 합리적이라고 간주되어온 기존의 사고 체계를 의도적으로 비틀어 그 속에 내재된 편협된 시각, 관성적으로 굳어진 합리화의 알고리즘을 낯설게 바라보고자 함. ㅇ 공동체를 지탱하는 경제·정치·사회적 제도와 체제가 개인 혹은 조직에게 어떠한 자유와 제약을 제공해왔는지를 살펴보며, 제도권의 범주 밖에서 형성된 관념적이고 암묵적인 합의가 공동체의 결속에 어떠한 기능을 하는지 탐구함. 나아가 이러한 합의의 구조 속에서 배제되거나 방치되어 온 주체들이 다시 어떻게 공동체와 결합될 수 있을지 가능성을 모색하고자 함. ㅇ 참여 작가: 박재훈, 박찬경, 박혜수 박재훈 <빙하를 위한 제의> Jaehun Park Ritual for the Iceberg 2022, 3D simulation video on square LED display, sound, 4 min. 16 sec., ed. 3/3, Courtesy of the artist, commissioned by LG Display and Ulsan Art Museum 박찬경 <민학_바위맨> Park Chan-Kyong Folkism_Rock Man  2010, digital pigment print, 76 × 70 cm, Seoul Museum of Art Collection 박혜수 <누군가와 아무나를 위한 자리> Park Hyesoo A place for anybody and somebody, Audience No. 43 2020, steel chair, variable paper chair, polaroid film, text, single-channel video, color, sound, 15 min. 33 sec., dimensions variable Seoul Museum of Art Collection □ 2부 역사성 : 이탈된 시간 Time Out of Bounds ㅇ 역사는 종종 현대사, 한국사, 근대미술사처럼 특정 시기나 국가, 분야라는 범위 안에서 그 틀 위에 쌓이는 시간성의 총체로 읽을 수 있음. 개인과 공동체, 그리고 땅이 기억하는 시간 정보가 설정된 조건 값에 따라 다양한 의미와 다른 쓰임을 갖는 현상을 흥미롭게 관찰해보고자 함. ㅇ 한편, 역사는 모든 시간이 동등하게 축적된 결과라기보다, 특정 계층이 전승될 가치가 있다고 판단된 선별된 사건들의 배열일 수 있음에 주목함. 채택된 시간의 흐름 이면에 밀려나고 빗겨난 시간의 층위를 호출하는 작업들을 통해 이탈된 시간들을 궤도 위로 재합류시고자 함. ㅇ 참여 작가: 김아영, 임영주, 신미정, 신지선 김아영  <PH 익스프레스> Ayoung Kim PH Express 2011, two-channel video, color, sound (stereo), 31 min. 57 sec., ed. 2/3 (3+A.P.1), Seoul Museum of Art Collection 임영주 <대체로 맑음> Im Youngzoo Generally Fair 2017, single-channel video, color, sound (stereo), 7 min. 30 sec., ed. 1/3, Seoul Museum of Art Collection 신미정 <율도(栗島)> Shin Mi Jung Bam Island 2020, single-channel video, color, sound, 19 min. 41 sec., ed. 1/5 (5+A.P.1), Seoul Museum of Art Collection 신지선  <백호소서(白狐素書)> Jisun Shin The White Fox’s Spellbook 2021, single-channel video, color, sound, 10 min. 12 sec., ed. 1/5, Seoul Museum of Art Collection □ 3부 다양성 : 아마도, 모두 우리 Perhaps, All of Us ㅇ 다양성을 공동체가 형성되는 과정에서 응집되어 온 사회적 성질과 시간의 축적 위에 점진적으로 구축되는 새로운 층위로 바라보고자 함. ‘국민성’으로 대표되는 집단의 정서와 감각, 그리고 반복적으로 경험된 사건들이 제도와 인식으로 정착되며, 이러한 축적의 결과가 개개인의 조화를 이루는 다양성의 토대가 되어 왔음을 제시하고자 함. ㅇ 나아가 이 토대가 개별 주체들 간의 상호 조응하는 관계의 역학 속에서 끊임없이 갱신되고 재구성되는 과정임에 주목함. 또한, 개인의 인식 변화와 공동체의 감각이 상호 조응하며 공공의 기준과 역사 인식을 재편하는 순환적 사유의 장으로 인식함. ㅇ 참여 작가: 갈라포라스-김, 이은우, 이지양, 정연두, 탁영준, 피정원 갈라포라스-김 <근육 기억> Gala Porras-Kim Muscle Memory 2017, single-channel video, black-and-white, silent, 6 min. 10 sec., Seoul Museum of Art Collection, gift of Gala Porras-Kim and Commonwealth and Council 이은우 <녹슨 브론즈> Eunu Lee Rusty Bronze 2016, urethane paint on Styrofoam, 52.5 × 125.6 × 17.5 cm, Seoul Museum of Art Collection 이지양 <피겨#0> Lee JeeYang figure#0 2019, archival pigment print, 70 × 70 cm, ed. 1/5 (5+A.P.2), Seoul Museum of Art Collection 정연두 <Six Points> Jung Yeondoo Six Points 2010, single-channel video, color, sound, 28 min. 44 sec., A.P.1, Seoul Museum of Art Collection 탁영준 <목요일엔 네 정결한 발을 사랑하리> Young-jun Tak Love Your Clean Feet on Thursday 2023, single-channel 4K video, color, 5.1 sound, 18 min. 53 sec., ed. 2/5 (5+A.P.2), Seoul Museum of Art Collection, supported by Fondation d'entreprise Hermès, Medienboard Berlin-Brandenburg, Burger Collection, Bundesregierung für Kultur und Medien, Stiftung Kunstfonds, and NEUSTARTplus-Stipendium 피정원  <Untitled: The Black Path CDVIII> Jungwon Phee Untitled: The Black Path CDVIII 2025, oil on canvas, 162.2 × 130.3 cm, Courtesy of the artist

주워싱턴한국문화원은 현재 진행 중인 전시 《Connecting Lines》와 연계하여 스크리닝 프로그램 ‘Inside Korean Art’를 진행합니다. 《Connecting Lines》는 한국화를 전공한 작가들이 자신만의 기법과 방식으로 확장해 나가는 동시대 미술 작업들을 소개합니다. 이번 스크리닝 프로그램은 이러한 동시대 작업의 기반이 되는 한국 현대미술의 역사와 발전 과정을 보다 폭넓게 이해할 수 있도록 기획되었습니다. 이번 전시 연계 프로그램은 국립현대미술관(MMCA)의 큐레이터 토크 영상 지원을 통해 20세기 초 한국 근대미술의 형성부터 전후 추상미술과 실험미술의 등장까지 한국 현대미술의 흐름을 조명합니다. 이번 스크리닝 프로그램을 통해 한국 미술사의 전반적인 과정을 체험하세요. 프로그램은 총 2부로 구성됩니다. 1부(5월 22일)는 국립현대미술관 과천관 상설전시를 소개하는 영상으로, 큐레이터들의 대화를 중심으로 진행됩니다. 전시는 시대별 주요 작가와 미술사적 흐름을 소개하고, 1900년대 초부터 동시대 미술에 이르는 한국 미술사의 흐름을 다룹니다. 관객들은 이번 프로그램을 통해 1900년대 초부터 동시대 미술에 이르는 한국 미술사의 흐름을 폭넓게 살펴볼 수 있습니다. 2부(5월 29일)는 국립현대미술관 청주관에서 진행한 전시로, 1950년대 후반부터 1960년대 사이에 결성된 한국 작가들의 단체들을 소개합니다. 이 당시 작가들이 어떻게 자신의 조형 언어를 확장하고, 추상미술 발전에 기여했는지를 소개합니다. * 영상은 한국어로 진행되며, 영어 자막이 제공됩니다. 1부 RSVP Link / 2부 RSVP Link

주워싱턴한국문화원(원장 박종택, 이하 ‘문화원’)은 오는 4월 21일(화)부터 6월 5일(금)까지 문화원 2층 전시장에서‘우리는 선으로 이어져 있다 Connecting Lines’ 전시를 개최한다. 이번 전시는 ‘선’이라는 개념을 중심으로 기록, 연결, 조형적 확장이라는 특징을 보여주는 두 작가의 작업(박혜원, 김소정)을 소개한다. 전시에 소개될 작품들은 작가들의 신작과 구작이 포함되며, 회화, 설치 작업뿐만 아니라 작가들의 작업 과정을 살필 수 있는 기록의 공간도 선보일 예정이다.   이들의 작업은 물리적 공간 속 삶의 순환 과정을 드러내거나, 우리 현실에서 마주하는 사소한 장면들을 재현하여 인간의 삶에서 형성되는 관계와 흔적을 시각적으로 드러낸다. 두 작가들에게 선은 단순한 조형 요소를 넘어, 관계를 형성하고 확장하는 최소 단위로 작동한다.   1 전시실에서는 박혜원 작품을 소개한다. 박혜원 작가는 10년이 넘는 시간동안 궁 시리즈 작업을 지속해오며 인간은 태초부터 공간에 속해져 있음을 인지하고 물리적 공간에 주목한다. 특히 작가는 삶의 시간과 일상을 직조하는 물질이자 관계, 인연을 뜻하는 실을 작업의 주요 재료로 사용하며, 여러 개의 선이 모여 하나의 공간을 이루는 것처럼 실을 공간을 이루는 하나의 선으로 바라본다. 붉은 실을 감고 늘어뜨리고, 매듭짓고, 엮는 다양한 방식으로 공간을 구성한다. 작품은 집이라는 존재론적 근원에서 출발해 기억과 관계, 자연과의 생명이 맞물리는 생태적 순환의 풍경을 구축한다.   2 전시실은 김소정 작가의 작업을 선보인다. 김소정 작가는 완벽해 보이는 것들 사이에 어긋난 부분을 발견하거나, 그 틈에서 보이는 낯선 장면을 포착해 이를 화면에 옮긴다. 동양화를 전공한 작가는 한지를 주요 매체로 사용하여, 그 위에 먹선을 그려 화면의 구조를 구성한다. 선 안에 그려진 모습은 시위대의 장면, 작가가 흥미롭게 여기는 이미지들이 재현된다. 전체적으로 작품은 최소한의 요소만을 사용하지만, 그 안에 그려진 장면은 깊은 사회적 맥락을 품고 있다. 작가는 우리가 놓치는 일상 관계의 잔상을 드러내며 우리 사회 속에 존재하는 여러 사건들을 기록으로 남긴다.   3전시실에서는 작업 과정이 담긴 영상과 그간의 전시 도록 및 관련 자료를 관람할 수 있으며, 작가의 전반적인 작업 세계를 조망할 수 있다.   개막식 및 연계 프로그램 전시는 4월 21일(화) 문화원에서 개최되며 6월 5일(금)까지 전시된다. 개막식은 4월 21일(화) 오후 6시부터 8시까지 진행되며, 전시 소개와 함께 작가들이 직접 작품을 설명하는 시간이 마련된다. 전시는 아트워크 듀퐁(Artwalk Dupont)과 연계하여 매달 첫째주 금요일에 오후 6시부터 8시까지 야간 연장 개방을 계획하고 있으며, 그 외 전시 연계 프로그램 일정은 문화원 공식 홈페이지에 게시될 예정이다. RSVP FOR THIS EVENT!   전시 관람 안내 문화원의 모든 전시는 별도 예약 없이 무료로 관람 가능하며, 일반 관람 시간은 월요일부터 금요일까지 오전 10시부터 오후 5시까지이다. (점심시간 정오 12시 – 오후 1시 제외)   박혜원, <한평의 집>, 붉은 실, PC파이프 (설치 전경) 박혜원, <Sweet Home>, 린넨 위에 자수, 7.5 cm, 2024 김소정, <Por qué 01>, 한지에 먹과 채색, 70 x 100 cm, 2025 김소정, <Por qué 02>, 한지에 먹과 채색, 70 x 100 cm, 2025

2월 26일부터 워싱턴한국문화원 1층 체험 공간에서 K-Pop 전시 및 체험 프로그램이 진행됩니다. K-Pop의 역사, K-Pop 응원봉, 1세대부터 5세대까지의 K-Pop 아티스트 앨범 소개, K-Pop 포토카드 전시 등이 마련되어 있으며, 방문객을 위한 기념품(스티커, 핀)도 준비되어 있습니다. 편하게 들러 자유롭게 관람해 주시기 바랍니다.

워싱턴한국문화원(원장 박종택, 이하 문화원)은 3월 5일(목)부터 4월 10일(금)까지 문화원 2층 전시장에서 ‘경계 없는 시선(Transcending Boundaries)’ 전시를 개최합니다.   전시 내용 《경계 없는 시선》은 동시대 한국 작가들의 다양한 시선이 담긴 작품들을 소개합니다. 이번 전시에서는 회화, 조각, 설치 등 다양한 매체를 활용한 작업들로 구성되어 있으며, 물질과 현실, 사람의 감정을 탐구합니다. 본 전시는 작가 개인의 경험과 기억에서 출발한 작품들을 소개하며 개인 내면의 감정을 어떻게 시각적으로 표현하는지 보여줄 예정입니다. 작품은 이야기나 해석을 제시하기 보다 관람객 스스로 감상할 수 있도록 유도합니다. 특히 작품들은 회화의 평면성, 색채감 혹은 조각의 표면 등 매체가 가진 속성을 강조하여 작품을 감각적으로 읽을 수 있도록 제시합니다.  이처럼 《경계 없는 시선》은 한국 동시대 미술 통해 감각을 느낄 수 있는 전시입니다. 이번 전시를 통해 타인의 기억을 바라보며 감정을 간접적으로 경험하고 자신의 내면 또한 마주할 수 있는 시간을 전하고자 합니다.   연계 프로그램 전시 개막식은 3.5.(목) 오후 5시부터 개최되며 8시까지 자유롭게 전시를 관람할 수 있습니다. 전시는 4.10.(금) 까지이며 3.6.(금)과 4.3.(금)에는 ‘아트워크 듀퐁(ArtWalk Dupont)’과 연계해 오후 6시부터 8시까지 야간 연장 개방을 합니다. 그 외 자세한 전시 연계 프로그램 일정은 문화원 공식 홈페이지에 게시될 예정입니다. 문화원의 모든 전시는 별도 예약 없이 무료로 관람 가능하며, 일반 관람 시간은 월요일부터 금요일까지 오전 10시부터 오후 5시까지입니다. (점심시간 정오 12시 – 오후 1시 제외) 전시와 관련한 보다 자세한 정보는 워싱턴한국문화원 공식 홈페이지 (www.koreaculturedc.org) 에서 확인할 수 있습니다. RSVP FOR THE OPENING RECEPTION! 작가 소개 성진민 은 시간의 흐름을 기록한다. 캔버스 화면에는 여러 색을 반복적으로 그려 연속적인 시간의 상태를 보여준다. 작가가 인식하는 시간의 순간을 화면에 담음으로써, 연속적인 시간의 감각을 시각적으로 표현한다. 황남규는 재료의 물성을 탐구한다. 조각 표면을 손으로 반복적으로 문지르는 과정을 통해 완성된 작품은 내면의 상처를 치유하는 신체적 행위와도 연관된다. 스킨십이라는 개념을 작업의 출발점으로 삼아 불완전한 상태의 물질을 다듬으며 새로운 조형으로 변화시키는 작업을 해오고 있다. 김민정은 감정을 회화로 드러낸다. 그의 작업은 개인적 경험에서 비롯된 기억과 내면에 자리잡은 감각을 마주하는 과정에서 출발한다. 화면 속 사람의 얼굴에는 표정이 없으며 몸 또한 변형되어 있거나 공중을 떠다닌다. 사람 형상으로 보이지만 불완전해보이는 도상은 바라보는 이로 하여금 다양한 해석을 남긴다. 이 또한 작가 개인적 기억에 잠재된 존재로서 묘사되거나 허상을 기록한다. 박재영은 시각과 촉각을 모두 느낄 수 있는 공감각적인 회화 작업을 해오고 있다. 그는 뜨개질 이미지를 물체화하여 섬유 질감이 강조된 화면을 구성한다. 캔버스 화면에는 누구나 떠올릴 수 있는 친근하고 따스한 이미지를 제시하여 회화가 가진 시각성을 더욱 강조시킨다.  신소영의 날개는 인간의 감정, 관계, 그리고 꿈을 향한 열망을 표현한다. 작가가 바라보는 날개는 날 수 있는 기능이기 보단 두 개의 날개가 함께했을 때 나오는 결합력을 강조한다. 작가는 개별 존재들이 서로 관계를 맺음으로써 나타나는 연대와 사랑을 제시하며 관계의 아름다움을 시각화한다.  김정욱은 홀로그램 매체를 활용해 작업을 해오고 있다. 그는 빛을 활용해 전시 공간 안에서 빛이 나타났다 사라지는 경험을 제공하며, 이를 통해 현실과 비현실 사이의 간극을 직접적으로 인식할 수 있도록 한다. 주요 작품 소개 Sung Jin Min Stroll Acrylic on canvas, 45.9x35.8in, 2023 Hwang Nam Kyu Sweet Dream FRP, Stainless steel, Bronze, Acrylic, 20x20x27cm (9.8x9.8x13.7in), 2024 Kim Min Jeong Withering II Oil on canvas, 40x40cm (15.7x15.7in), 2025 Park Jae Young Woolscape - Houseboats Oil on canvas, 65x50cm (25.5x19.6 inch), 2023 Shin So Young Shape of the Heart 202201 25.6 x 20.9 inch, Acrylic gouache on canvas, 2022 Kim Jung Wuk LAYER Optical hologram, 40cmx50cm, 2023